Breve historia de la música

Breve historia de la música

Language: Spanish

Pages: 0

ISBN: 8499672345

Format: PDF / Kindle (mobi) / ePub


?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de síntesis y presenta el material de una forma accesible.?
(Web Anika entre libros)

?El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principales características y sobre todo haciéndonos distinguir de manera amena cuales son y cómo influyen unas en otras.?
(Blog Historia con minúsculas)

La música es connatural al ser humano, por eso está presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad.

La música, es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la música es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el lector: Breve Historia de la Música supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos históricos más importantes, y además aclara los conceptos más difíciles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector.

Hará un esfuerzo Javier María López Rodríguez por presentarlos la música como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volátil que pueda parecer, se puede rastrear hasta sus prehistóricos orígenes. Del análisis de la música en Grecia y Roma pasará a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonía vocal que alcanzan su máximo esplendor en el Renacimiento. A partir del Barroco la melodía cobrará gran importancia, y será llevada a su grado máximo de perfección por gigantes de la talla de Mozart o de Haydn, Los siguientes siglos estarán caracterizados por la continua búsqueda de innovación melódica y, en el XX, a esta búsqueda de innovación se suma la revolución tecnológica que provocará una auténtica explosión de géneros y técnicas: impresionismo, atonalidad, dodecafonía,, serialismo integral, indeterminación, música electrónica, rock, jazz?

Razones para comprar la obra:

- La música es un fenómeno connatural al ser humano, ha existido desde el inicio de la humanidad hasta la actualidad.

- El autor integra en su análisis la presentación de los hechos y procesos más relevantes de la historia de la música, con la descripción de las personalidades más relevantes, sus aportaciones y curiosidades sobre ellas.

- El libro incluye ejemplos especialmente diseñados para comprender los contenidos que se explican, destacan también las imágenes cogidas de fuentes tan heterogéneas como el cine o el cómic.

- El autor adopta una perspectiva que incluye las visiones más modernas del discurso de la historia de la música como la antropología o la etnomusicología.

La música nos acompaña en nuestra vida diaria, y así ha sido desde el principio de los tiempos. Este importante texto nos presenta la historia universal de la música de un modo que cualquier lector, profesional o lego, pueda entender.

Why the Grateful Dead Matter

Eddie Trunk's Essential Hard Rock and Heavy Metal

America on Record: A History of Recorded Sound (2nd Edition)

Facing the Other Way: The Story of 4AD

How Music Works: A Listener's Guide to Harmony, Keys, Broken Chords, Perfect Pitch and the Secrets of a Good Tune

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Busnoys (ca. 1430-1492), donde se usan las proporciones pitagóricas para componerlo, o, incluso, el prescindir totalmente de cualquier melodía previa, como sucede en el caso de la Missa Prolationum de la segunda mitad del siglo xv de Johannes Ockeghem (1425-1497), que ha sido considerada el logro contrapuntístico de mayor calado del siglo, ya que, teniendo cada una de las voces las mismas notas y figuras, son los signos del compás escritos al principio de cada una de ellas los que marcan cómo se

práctico desde finales del siglo xvii en lugares como Bolonia. En este sistema, un centro tonal, el acorde principal —el que se realiza sobre la primera nota de la escala— sirve para establecer diferentes gradaciones entre los distintos acordes. Las progresiones de estos conducen siempre a la resolución en dicho centro. Dichas progresiones se realizan muchas veces con acordes de séptima sobre todos los grados de la escala. De esta forma, cada acorde funciona como dominante del siguiente,

como músico y profesor independiente, y como maestro de capilla del conde Morzin entre 1759 y 1761. Precisamente es este último año el que se convierte en lo que podría considerarse un punto clave dentro de su trayectoria al entrar al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy (1711-1762) en Eisenstadt, al sur de Viena. La casa Esterházy, de origen húngaro, era una de las más poderosas dentro del Sacro Imperio Romano Germánico. Muerto Anton, la vida de Haydn aparece ligada durante los siguientes

y librero Édouard-Léon Scott de Martinville patentó en Francia el fonoautógrafo, artefacto destinado al estudio de la acústica con el cual se podía grabar una imagen física del sonido en un papel ahumado, aunque no existía un sistema para una reproducción del mismo. En 2008, gracias al uso de un sofisticado programa de ordenador, se consiguió conocer el sonido de estas imágenes. De esta forma, el fonoautógrafo ha terminando ganándole el puesto al fonógrafo inventado por Thomas Alva Edison

(nacida en 1948), el estilo buceó por todo lo imaginable en cuanto a géneros posibles, desde el funk hasta el rap, para llevarlo a las pistas de baile. Para situarnos en los ochenta, baste la frase del músico asociado a la new wave Joe Jackson (nacido en 1954): �El rock de la década de los ochenta no es una lucha contra lo establecido, porque en realidad es lo establecido». Parecía que la música no podía ser ajena al engullimiento comercial del neoliberalismo. Resulta así sintomático cómo se

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